Différentes méthodes pour sonoriser une animation :

• Créer son animation, sans se soucier du son, et faire du sound design par dessus, en rajoutant des bips, wooshs et autres ressources sonores :

Pour trouver des sons et des effets, je vous conseille d’aller lire le billet que romain à écrit sur le blog d’Emob, où 10 sites regorgeant d’effets sonores sont listés.

• Choisir une bande son, et caler toute son animation en suivant le rythme de la musique :

Dans After effects, cela revient à charger son son, l’écouter en appuyant sur la touche « , » du pavé numérique, et ajouter des marqueurs avec la touche « * » au moments clé, comme les beats, les breaks, les sons bizzares, etc… Les plugins comme Soundkeys sont sympas, mais personnellement, je préfère ajouter de bonnes vieilles images clés à la main. Je suis sur que les mouvements apparaitront au bon moment. (Pour entendre le son sous After, faites bien des previews ram avec la touche « 0« du pavé numérique, vous aurez le son contrairement à la touche espace )

• Combiner les deux techniques : Rythmer son animation en suivant la musique, puis rajouter des effets sonores pour habiller les mouvement dans une seconde phase de sound design.

A la sonacom, comme nous sommes spécialisés dans le son, j’ai la chance de travailler en permanence avec des ingés son qui s’occupent des effets par dessus mes anims. C’est donc avec cette troisième méthode que je procède la plupart du temps pour les travaux pro. Et cela change vraiment beaucoup de chose. D’une vidéo plate, on passe à quelque chose de cool, tout ça avec des petits wisshhh et woooosshhhh

Trouver de bonnes musiques, pour le rythme et l’inspiration

Ci-dessus, les différents sites et blogs que je consulte quotidiennement pour dénicher de bons sons à écouter. La musique est une grande source d’inspiration, j’écoute beaucoup de morceaux, souvent en boucle pendant que je travaille sur After, ça m’inspire, et ça m’aide à rythmer mes anims de manière inconsciente. Si vous aussi vous aimez travailler en musique, les quelques liens qui suivent vont vous plaire :

-Hype Machine : Indexe la majorité des blogs musiques, mit à jour en permanence, l’endroit ou vous trouverez tous les derniers remixs avant tout le monde
-Diese05 : Le blog de l’ami Diese, sons frais et bonne selection au rendez vous pour des aprems au boulot avec le sourire !
-Boule a Facettes : Nice team, nice songs
-Phase02 : Du gros son, electro sale et saturé, oreilles sensibles s’abstenir !
-Et encore un tas d’autres : Discodust, Fluokids, Playfive, Bigstereo, etc…

Et pour finir un petit mix offert par Nam !

Vous avez aimé Nam lors des différents mixs en live ? Je lui ai fait une petit sélection de titres (un peu violents…), qu’il a mixé en live sur les platines de  Clem. Parfait pour ne pas s’endormir en attaquant une bonne nuit de travail

After Effects Accordeon 3D (CS3+)

1161 downloads

Comme des enfants (Le Matos remix) – Coeur de Pirate
I Like To Play – Yuksek
DVNO (Les Petits Pilous remix) – Justice
Cocotte (Nam’s Refix) – Teenage Bad Girl
Komodo – Hermanos Inglesos
Xcuse – Voltronixx
Iron Man – Gtronic
Black – Disco Wizards
Rock Hard – Audiostalkers
Island (Toxic Avenger remix) – Pomomofo

Avec tout ça, plus d’excuses ! Je ne veux plus voir de rendu uploadé sur vimeo sans son !!

Première collab’ avec Pej Ça rend plutôt bien non ? Plusieurs outils ont été mis à contribution, mais tout a été crée sous After Effects, et seulement After Effects :

• Trapcode Horizon : Je ne vous le présente plus, j’avais publié un petit essai sur ce fabuleux plugin pour after suivi d’un tutorial vidéo vous montrant les bases.
• Zaxwerks ProAnimator : Le plugin qui fait que modéliser et animer du texte en 3D directement sous After Effects devient possible ! Même si After Effects CS4 importe les calques 3D, ce plugin s’utilise sous AECS3 (et précédents) comme c’est le cas dans cette petite démo. Beaucoup d’options sont paramétrables et c’est une petite usine à gaz à lui seul. A tester donc
• Trapcode particular pour la neige, mais ça, ça coule de source n’est-ce pas !

C’était surtout pour nous l’occasion de bosser pour la première fois sur un projet commun, et donc se synchroniser dans nos projets et notre flux de production. Pendant qu’un s’occupait de la texture du texte, l’autre animer les particules de neiges, et ainsi de suite. On a donc avancé deux fois plus vite qu’en « solitaire ». Etre à deux permet aussi de résoudre beaucoup plus vite les problèmes, et de ne pas abandonner face à une difficulté, car maintenant, on peut demander à son coéquipier si il n’a pas une idée pour ça !
C’était très instructif pour nous deux, tant dans la découverte de la façon de travailler de chacun, que dans le partage de nos astuces et de nos ressources afin de progresser plus vite !

Voilà, encore un petit test de plus qui montre qu’After en a dans le ventre, il suffit juste de bien saisir les oppurtunités qui se présentent, et surtout, EXPERIMENTER !