Si comme moi tu as les yeux qui brillent lorsque l'on te dit motion design, on risque de bien s'entendre. Tu trouveras régulierement sur mon blog des billets sur le monde de l'animation et du graphisme, accompagné d'un peu de my life pour ne pas s'ennuyer. Je te conseille également de regarder mes tutoriaux vidéos sur After Effects, pour apprendre a réaliser les effets qui nous font réver dans les bandes démos. Si tu as encore un peu de temps, pourquoi ne pas visiter mon portfolio, ou me montrer ton amour sur les services ci-dessous :.

Universal Everything est un studio anglais crée par Matt Pyke, à la frontière entre l’art et le design, opérant sur tous les supports du crayons à la génération interactive.
Fonctionnant comme un grand réseau composé de designers, artistes, musiciens, producteurs et programmeurs, des équipes sont crées suivant les compétences requises pour chaque projet.
Que ce soit des réalisations pour de grandes marques comme Apple, Adidas, Audi, Mtv, … ou encore des expérimentations et installations artistiques exposées au Museum of Modern Art à New York ou chez Colette à Paris, Universaleverything concoit des créations fraiches, originales et colorées !
Ce qui se vérifie bien dans leur bande démo 2010 :
Ci-dessous, une série de vidéos crées pour la révélation de la nouvelle identité d’AOL réalisé par Matt Pyke avec la collaboration de field.io, zeitguised,et realise ainsi que freeform pour le sound design. Une très chouette team rassemblé autour de ce projet, pour des vidéos créatives et colorés, propre au style d’Universal Everything :
Et pour ceux qui ne s’en souviendraient pas, la nouvelle identité d’MTV que je vous avais déjà présenté sur le blog est également le fruit d’Universal Everything :
Je vous conseille d’aller regarder les autres créations du studio, des éxperimentations très intéressante sont cachées un peu partout ![]()
Le film Blow Painting pour AOL m’a d’ailleurs donné envie de
recréer cet effet sur After Effects en vue d’un prochain tuto

L’habillage TV est un des domaines que j’affectionne particulièrement dans le motion design.
Que ce soit de l’habillage de chaîne, ou bien de programmes, je ne me lasse pas de cet exercice mélangeant esthétisme graphique et information pratique, car c’est bien de ça dont il est question, faire passer un message de manière claire et élégante, qui défini clairement une identité visuelle unique pour chaque client.
A travers ce billet, je vais vous présenter 7 studios et agences françaises qui créent ensemble une grande partie de notre paysage audiovisuel.
View est à la fois une agence française de design audiovisuel et une société de production.
Sous la supervision de directeurs de création et de producteurs, View est constitué d’une équipe de directeurs artistiques, réalisateurs et graphic designers.
View travaille quotidiennement pour les grandes Chaînes de Télévisions Françaises (TF1, France 5, France 24, M6, Canal +).
Ils sont toujours à la recherche de talents freelance, designers, graphistes, animateurs, donc n’hésitez pas à envoyer vos CV !
Gédéon est également une agence de design et une société de production audiovisuelle.
Elle conçoit et produit l’habillage de chaînes de TV en France et à l’étranger : création de logos et d’identités visuelles, habillage de chaînes ou de programmes, direction artistique, marketing antenne et gestion de projets de développement pour les chaînes.
Agence de design mais aussi maison de production audiovisuelle, Gédéon produit et réalise aussi des programmes courts, des films institutionnels, des clips.
In-Out propose sur son portfolio des habillages de programmes dynamiques et modernes, la plupart du temps dans une 3D propre et épurée :
Gobetween réalise également des habillages d’émissions en 3D, principalement pour M6, TF1 et W9 :
Difuz présente des créations sympas, comme l’habillage de KD2A (produit via Gédéon), ou encore les génériques de virgin 17 :
Luigi & Luigi est un studio parisien réalisant des habillages pour les grandes chaînes (TF1, France télévisions, M6, Canal+, …). Que ce soit du tournage suivi de post-prod, ou des jingles full 3D, Lui & Luigi propose des créations simples et efficaces :
Naked Compagnie ne déborde pas encore de références dans leur portfolio, peu-être pour rester discret, mais leurs habillages pour TF1 ainsi que l’identité créer pour les NRJ music awards ou encore pour des lives musicaux restent dynamiques, colorés, et de bonne qualité ![]()
Si l’habillage TV vous intéresse, je ne peux que vous conseiller l’excellent lenodal.com, qui recense des centaines d’habillage de chaines et de programmes en vidéos depuis le début de la TV, ainsi qu’un très bon blog dédié à l’actualité de l’identité visuelle des chaines !
Voila, vous serez maintenant capable de poser un nom sur toutes les créations qui défilent sous vos yeux chaque jour devant le petit écran ! Cette liste n’est pas exhaustive, bien entendu, et si vous en connaissez d’autres, ce sera un plaisir de les ajouter à la suite de cet article

BUF, studio d’effets spéciaux et d’animation parisien, fête cette année ses 25 ans dans le monde de la post-production !
L’occasion pour eux de présenter un nouveau showreel anniversaire, reprenant leurs meilleures réferences :
Depuis 1985, BUF à participé à l’élaboration d’effets visuels complexes et variés, assurant la post-production pour des boites de prod touchant à tous les secteurs :
Réparti principalement dans deux gros locaux parisiens occupant 20000 m2, BUF peut accueillir jusqu’à 750 stations (envoyez vos CVs
),  5720 processeurs dédiés aux rendus, 120To de Stockage, leur propres logiciels pour  la 3D/2D, et développés dans leur centre de recherches et développement depuis 25 ans.. Une belle petite structure en somme ![]()
Ci-dessous, quelques travaux sélectionnés, mais je vous conseille d’aller faire un tour sur leur site qui a été mis à jour et contient des dizaines d’autres références disponibles en vidéos :
Bien sur la plupart du temps, ce n’est pas BUF qui est en relation avec les clients, mais ce sont des boites de prod’ ( Wanda, Paranoid, Irene, Partizan, Télécreateurs, etc..) ou des réalisateurs qui font appel à la puissance de BUF pour leurs besoin visuels.

Bonne année à tous les lecteurs !


2009 fut une année riche en motion design ! Cette sélection de 30 showreels parus au cours de l’année dernière le confirme ![]()
Pour commencer cette nouvelle année, voici deux petites nouvelles :

The Mill est un des plus gros studio de post-production mondial, réparti entre Londres (the place to be pour les vfx en ce moment), New York et Los Angeles. Et comme chaque année au moment de la mise en ligne de leur nouvelle bande démo, c’est une grosse claque visuelle que l’on prend dans les yeux ! Voici donc un superbe showreel 2010 pour ce studio leader :
Si l’on met de coté les séquences et leurs valeurs propres (techniques, artistiques, wahoutiques, tout ça on sait qu’ils le maitrisent ! ), il reste deux choses très interessantes dans ce showreel :
On pourrait en parler longtemps, c’est ce principe quasiment tout le long, et je trouve ça vraiment bien pensé !
Encore une jolie claque, idéale pour bien commencer ce weekend !

Frame est un studio danois spécialisé dans le motion design. De l’identité télévisuelle aux films corporates en passant par la publicité, Frame réalise de belles animations rythmées et colorées. Ci-dessous leur dernier showreel :
Musique : Built to Fail – Veto (iTunes)
Vous aurez peut-être reconnu quelques séquences si le nom de Anders Schroder aka Dform1 vous est familier, et pour cause, il a rejoint Frame au coté de Thomas Bay en 2007. Anders est maintenant Directeur Artistique chez Frame, et cela a bien réussi au studio, qui a récupéré les créations de Dform1 au passage, de quoi garnir un très joli catalogue de réalisations.
Ci-dessous, quelques un des derniers travaux réalisés pour Nike, Vh1 ou encore Cartier.
Au passage, l’appli pour nikeID existe vraiment, disponible sur iTunes gratuitement pour ceux qui veulent tester de se faire une paire de sneakers custom en fonction des couleurs de leurs photos ![]()
Ah la technologie, ça avance si vite ! Qui aurait cru qu’on pourrait commander des chaussures unique, dont les couleurs seraient basées sur une de nos photos, le tout à partir de notre téléphone, il y a seulement 3 ans ? …
Et pourtant, il y a 3 ans, monsieur Anders Schroder sortait son showreel 2006, que je découvrais sur Fubiz. Cette vidéo fait partie des quelques-unes qui m’ont litteralement scotché devant l’écran et donné envie de faire ce métier
Je vous en avais déjà parlé sur mon post regroupant des showreels souvenirs, mais ça ne vous fera pas de mal de le revoir. Montez le son, c’est vieux mais c’est toujours bon, vous ressortirez en forme :
Musique: Go with the Flow – Northern Lite (iTunes)
Personnellement je préfère largement la version 2006, meme si la 2009 comporte plein de nouveaux travaux. Comme quoi le rythme de la musique et le calage de l’image par rapport au son joue vraiment sur la perception des réalisations d’un studio.
Ça m’a redonné envie de monter ma demo 2010 tiens ! :p

ManvsMachine est un studio d’animation Londonien, spécialisé dans le design graphique pour la TV, le film ou la publicité.
Ci-dessous leur showreel 2009 :
Ils ont réalisé des habillages pour MTV, Five, E4, et plus récemment SyFy, (l’ex Sci Fi) avec la réalisation de toute leur nouvelle identité on-air. ( Plus d’infos à venir sur cette page concernant cette habillage, et  )
Petite structure composée de Tim Swift et Mike Alderson, ManvsMachine fait partie de ces studios créatifs avec lesquels il doit être très sympa de bosser !

Troika Design Group, une agence de création basée à Hollywood, vient de sortir son nouveau showreel ! L’occasion de redécouvrir les superbes travaux d’identités visuelles pour de grandes chaînes américaines telles que Fox, Abc, TNT, etc… Fans d’habillage TV et d’animation typographique, vous allez être servi :
On reste quand même dans un univers très américain, surtout la dernière partie du showreel, ou les plans pour les chaines sportives défilent à une vitesse hallucinante. On peut remarquer que les acteurs des séries à succès sont également énormement présent au coeur meme de l’habillage, avec des tournages spécifiques. En france, on le fait avec les présentateurs d’émissions (plus facile à tourner à paris que les desperate housewives
)
Ci-dessous, quelques identités visuelles réalisées par Troika. N’hésitez pas à aller sur leur site pour voir tous les autres habillages, c’est vraiment inspirant !
(pour ceux qui comme moi aurait accroché sur la musique utilisé dans l’habillage de Fox, il s’agit de Can’t Get Enough de Infadels
)
Je trouve l’habillage 08 de Fox très sympa ! C’est dynamique, il y a tout plein de typos, de jolies couleurs.. et pour couronner le tout, tout peut-être (et à du être) réalisé sous After Effects ! Si vous voulez en savoir plus sur cette identité, il y a une étude de cas dédié sur le site de troika.
D’ailleurs, ça pourrait très bien faire l’objet d’un petit tuto pour recréer ce genre de graphisme simplement :

via Grafikart

Je vous avez présenté Stardust lors de la sortie de leur showreel 08, et voici venu le temps de reparler de ce superbe studio, avec la sortie d’une nouvelle bande démo accompagnée d’un tout nouveau site web.
Encore de très beaux travaux dans ce nouveau showreel, cependant, j’ai était un peu deçu par le choix musical.. Le Big Audio Dynamite de l’année dernière était beaucoup plus frais à mon goût.. Mais bon après tout, les images sont superbes, même une fois le son coupé ![]()
Avec la mise à jour de leur site (très sympa ce ton noir et rose, ils ont de bons goûts.. :p), je vous conseille d’aller découvrir tous leurs nouveaux travaux, ainsi que les anciens !
Stardust fait parti de mes studios préférés, et j’adore vraiment leur style, mélangeant à merveille live footage et motion graphics, toujours avec classe !

Pret pour une belle claque ? Autodesk vient de dévoiler son nouveau showreel pour l’année 2009, regroupant les meilleurs travaux effectués sur leurs logiciels au court de l’année dernière. Parmis leur clients, on retrouve les plus gros studios d’animation et de post-production au monde (The Mill, Mac Guff, MPC, A52, …). On y retrouve la plupart des publicités qui ont fait la une des blogs spécialisés durant l’année 2008, et ça fait plaisir de les revoir :
On peut remarquer qu’Autodesk met en avant surtout la partie vfx, avec des rendus photoréalistes, et met un peu à l’écart le monde de l’animation plus « cartoon ». Avec le rachat de Softimage, les studios bossant sur XSI ont pu eux aussi intégrer la démo cette année ![]()
Une chose est sûr, avec des machines de plus en plus puissantes, les simulations physiques ( fluide, dynamique, …) sont quasiment omniprésentes, et c’est toujours bluffant !
source : @thomashullin

J’ouvre aujourd’hui une nouvelle catégorie sur le blog, studio, dans laquelle je publierais des petits billets de présentations des studios d’animations à travers le monde.Â
On commence donc avec Brand New School. Basé a New York et Los Angeles, BNS est un collectif de réalisateurs talentueux, produisant des spots publicitaires pour de grandes marques comme Apple, AT&T, Lexus, etc.. ainsi que de nombreuses identités visuelles pour les chaînes de télévision.Â
J’avais découvert Brand New School avec leur ancien showreel qui utilisait « video killed the radio star » en bande son, qui rendait le tout très joyeux
Mais autant se remettre au goût du jour avec leur bande démo version automne 2008 :
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Ci-dessous, une sélection de quelques spots réalisés par Brand New School. Vous en trouverez de nombreux autres sur leur site.Â
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J’adore ce genre d’animations qui mélangent à la fois prises de vues réelles, avec des élements 2D et 3D qui intéragissent avec le décor et les acteurs, comme dans la pub pour Cellular South ou Napster.
Il faut que je fasse plus de tutos utilisant des rushs vidéos ou photos, cela changera un peu des anims de typos et ouvrira de nouveau horizon…
Plus qu’a trouver quelque chose d’intéressant à filmer
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Un showreel, Demoreel ou encore bande demo, est un montage regroupant tous vos travaux en une seule vidéo. C’est un élément de communication primordiale pour tout motion-designer, car il reflètera tout votre talent en quelques minutes, et sera votre force de vente. Dans cette article, quelques conseils pratiques ainsi qu’une dizaine d’exemples de showreels en vidéo.Â
Monter sa bande démo est un exercice difficile. Devoir résumer une ou plusieurs années de travaux en quelques minutes, dans une vidéo qui vous servira de vitrine pour les prochains mois, c’est un sujet qu’il ne vaut mieux pas traiter en 30min sur FinalCut.Â
Parmis les ingrédients magique pour attirer l’attention du public (et la garder), la musique utilisée joue un rôle primordiale. Même si c’est un élément qui peut sembler secondaire, le son peut facilement jouer en votre faveur, et transformer une bande démo banale en quelques chose « qui pète » !
Lorsque le son ne plaît pas au spectateur, il ne se concentre que sur l’image, et les défaults lui sautent tout de suite au yeux.Â
En revanche, si la musique est entraînante, originale, et que le montage est calé en rythme, le showreel laissera un souvenir positif. Même si certains travaux étaient moyens, le spectateur aura eu le souvenir d’une musique « cool », comme le reel ![]()

Ensuite, le montage. Pas la peine de mettre des plans de 5s, c’est déjà trop long ! Un showreel est une manière de montrer et d’exposer vos travaux d’une manière différente qu’ils ne l’auraient été individuellement.  La magie de la bande démo, c’est de pouvoir donner une autre vie à vos anciens projets, a travers un montage plus rapide, en sélectionnant seulement les plans dont vous êtes vraiment fier ! Des projets qui étaient « bofs » peuvent ainsi sur l’espace de quelques images paraître beaucoup plus « cool » !Â
Pour cela, monter en rythme est essentiel. Bien analyser la bande sons choisie, repérer  les moments clés, et mettre les images en conséquences. Ne pas mettre une animation ultra violente du genre wiggle(50,500) au moment d’un break par exemple
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Ne pas hésiter à monter et couper la musique pour la raccourcir. Il ne faut pas se sentir obligé de faire une demo de 5min23 pour la seule raison que la musique choisie à cette durée ! La musique, c’est carré, ça se compte en temps et en mesure, et on peut la plupart du temps couper/coller au milieu pour la raccourcir sans que cela ne se remarque
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En cerise sur le gateau, rajouter un peu de sound design pour appuyer de manière sonore ce qu’il se passe visuellement, c’est toujours la grande classe ! (cf le showreel de onesize plus bas)
Enfin, soigner son intro/outro. Pas la peine de faire long, 10/15sec suffisent, mais faites le bien ! C’est le plan qui vous représente, et ou vous pouvez vous lacher car il n’y a pas de clients derrière ! N’oubliez pas de mettre votre nom, pseudo, et réfèrence de site dans votre vidéo. Si elle tourne, on aura du mal à se rappeller de vous avec seulement « reel 09″ comme info ^^Â
Et en pratique qu’est-ce que ça donne ?
Pour accèder au site web des auteurs/studios, clic sur la petite flèche à droite du titre ![]()
Et puis ce que vous venez de voir les bandes-demo de Roman Koenigshofer et de Christopher Hewitt dans les playlist ci-dessus, je vous propose de regarder deux de leurs créations, basées sur des rushs de New York et un montage magnfique.
La synchronisation avec le son est ici superbe, l’image appuie le son, le son appuie l’image. Les deux se regardent avec plaisir : Â
Si vous aimez bien ce genre de son déstructurés comme dans OFFF NYC, je vous conseille d’aller jeter un coup d’oeil sur le site de Hecq, qui s’occupe du sound design et de l’habillage sonore pour beaucoup, beaucoup de beaux studios !
Sur ce, si comme moi vous êtes un grand fan de showreels, j’espère que ceux présents dans ce billet vous inspireront pour les votres !  D’ailleurs, si vous avez un nouveau reel en préparation, n’hésitez pas à me l’envoyer une fois en ligne, je ferais un jour un post sur les bandes démos de mes lecteurs
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Nous allons parler aujourd’hui de deux studios, Logan et Mork&Lys, petits chouchous de la marque pommés pour ce qui est de la réalisation de leurs publicité.  Si vous vous êtes toujours demandés quels studios réalisaient ce genre de spots, vous êtes sur le bon billet ! Mork&Lys étant une compagnie appartenant à Logan, les portfolios et les réalisations ont beaucoup de point communs, les deux travaillant souvent ensemble sur les mêmes projets.
Les campagnes de pubs iPod+iTunes, colorés et dynamiques, m’ont toujours plu. Les dernières pubs ont laissés les fonds unis au placard pour des univers plus travaillés, avec textures, dégradés et formes pour habiller au mieux les danseurs. Même si ces spots ne sont plus tout jeune, je les trouve toujours aussi « frais« , ils donnent envie de bouger !
Ci-dessous, 8 pubs pour la campagne iPod+iTunes réalisés par Logan, les 3 premiers étant mes préférés :Â
Même si ces vidéos dans l’apparence peuvent paraitre relativement simples, il y a là encore un gros travail sur les transitions et les enchainements. Si l’on regarde « Island » du point de vue technique, il y a quand même beaucoup de travail derrière. Les plans s’enchainent avec de belles transitions, les textures de fonds sont tout le temps en mouvement, les personnages sont composés de fleurs, beaucoup de jeux de masques, etc.. Autant de petits détails qui, même si ils ne sont pas vus au premier coup d’oeil, sont là et font que le spot final est riche. Pour exemple, voici ci-dessous la transition de fin sur le spot Island, au ralenti image par image :
Comme je suis friand de vidéos colorées et rythmées, ces spots sont un bon reflet du genre d’animation que j’aimerai créer par la suite.
Cependant, il ne faudrait pas croire que Logan ou Mork&Lys ne traitent que dans le fluo, ils ont également réalisé  les dernières pubs produit d’Apple, sur des fonds blanc, sobres, comme ceux des iPods Touch, iPod Nano, Macbook.. Deux de ces spots ci-dessous, dans une ambiance beaucoup plus posée et épurée que précédemment, avec le produit comme seul focus, ici en 3D :
Apple n’étant pas leur seul client, voici ci-dessous les derniers showreels en date des deux studios. Un showreel spécial voiture est également dispo sur le site de Logan. Je ne suis pas fans de tout, mais la qualité reste au rendez-vous :
Et pour finir, 3 vidéos issues réalisées par Mork&Lis, pour Autodesk et casio, dans un tout autre univers que les pubs apple. Les spots full 3D pour présenter la gamme de produits autodesk sont particulièrement bien fait, avec des transitions dans tous les sens :Â
Pas mal de vidéos dans ce billets, pour tester un nouvel encodage de meilleure qualité, ainsi qu’un taille augmenté pour utiliser toute la largeur du billet. Place à l’image
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En temps normal, les showreels dépassant les 3mins me paraissent bien trop long. Celui de Method dépasse les 7mins, et sort du cadre du montage ultra rythmé habituel, en se focalisant sur des ambiances et des transitions bien pensées entre chaque séquences. Pas vraiment fan de la première minute, mais une fois que l’écureuil rentre en action, on se prend au jeu, et on regarde jusqu’à la fin :
Le site de method est actuellement en cours de mise à jour, et c’est bien dommage car il y a plusieurs pubs comme celle avec les basketteurs miniatures que j’aurai aimé regarder en stand-alone. Si quelqu’un a un lien vers cette pub sur youtube ou autre, qu’il fasse appelle à son sens du partage
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Smuggler est une société de production touche à tout : Film, Tv, Pubs, Clips… Bref tout ce qui est en rapport avec de la vidéo
Des dizaines de réalisateurs travaillent chez eux, ce qui promet des résultats créatifs et variés. Les 3 spots ci-dessous représentent pour moi le coté frais et urbain que la plupart de ces réal. apportent dans leurs vidéos. Des Vfxs, la ville, le sport, mélanger le tout :
Je donnerai beaucoup pour voir la tête des clients lorsqu’on leur apporte un story pour ce genre de pub. Comme il est souvent difficile de se projeter sur le rendu final pour une personne non initié à la post-prod vidéo, certains clients doivent souvent faire de drôles de tête :
« En fait on va prendre un basketteur, il sera tout seul sur le terrain, quand des centaines d’hélicoptères armés, suivit de hummers et de troupes au sol tenteront via des tirs ciblés de l’immobiliser, en vain ! Ça va le faire ! Non ?! »Â

Si vous avez quelques heures à perdre devant vous et que vous êtes fans de ce genre de pubs, je vous conseil d’aller faire une longue promenade sur le site de Smuggler, ou des dizaines de vidéos sont disponibles. Bon visionnage !

Fox Sports Design à réalisé pour Fox Sport HD un superbe spot pour promouvoir le Nascar en Haute Définition.C’est la La Huella, studio vfx basé à Madrid, qui s’est chargé de la post-prod. Ils ont  reprit le concept de la caméra sous terre utilisé dans leur publicité pour le métro madrilient, et c’est toujours aussi bien éxécuté :
La majeur partie du spot est en 3D, voitures, décors et figurants. Pour les scènes avec des gros plans sur les personnages, des plans réels était nécessaires pour plus de réalisme. Un dispositif permettant de filmer les acteurs à 5m du sol sous une grande plaque de verre à été mis en place :Â
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Les américains mettent les plats dans les grands lorsqu’il s’agit de sport en tout cas ! Fox Sports Design, est une agence créative au sein de la Fox, parmi plein d’autres, chargée de la promotion de Fox Sports principalement. N’hésitez pas à vous rendre sur leur site, ou sont accessibles un grand nombre de prod en bonne qualité, toujours utiles pour l’inspiration
Ci-dessous, leur dernier showreel en date, avec plein de belles choses :Â
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C’est quand même un peu plus classe que nos pubs pour le football tout ça… ![]()
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via vincent

Gkaster, studio de motion design français regroupant Pierre Magnol et Pierre Fabre, vient de mettre à jour sa bande démo pour ce début d’année 2009. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que ces messieurs maîtrisent vraiment bien leur sujet . Ici, adieu les rythmes électroniques ultra-saturés dominant habituellement  les showreels, place à la mélodie, pour deux minutes de poésie en image :
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« L’association de nos compétences et de nos books donne donc naissance à un nouveau site internet et à un panel plus large de services comme la formation ou la création d’un espace d’exposition dédié à la culture numérique. Notre fer de lance est la création au sens large du terme. Elle s’applique aussi bien au support papier qu’au web ou encore à la vidéo, au motion design. »
GKaster
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Quand je regarde ce genre de montage, en mode image par image, je réalise à quel point le  moindre petit détail est important en animation, et cela fait toute la différence. Et le sens du détail, GKAster le connaît bien, la preuve avec les images ci-dessous :Â
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Ajouter des petites particules pour donner une atmosphère, ne jamais laisser un fond uni mais jouer sur des nuances de dégradés et de lumières, créer des reflets, changer de plan souvent dans une même scène…
Autant de petits ingrédients qui font qu’au final votre motion rend « bien ». Allez, on arrête d’être feignant, on augmente le nombre de calques sont compter, et on créer ![]()
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