Le retour de l'animation traditionnelle, ou du moins son style

Depuis une dizaine d'années, l'animation 3D a pris le dessus sur l'animation traditionnelle, ou semi-traditionnelle. Prenons l'exemple des dessins animés : une grande partie est maintenant réalisée en 3D, souvent bien moche.. Cela va plus vite, coûte moins cher à produire, et c'est malheureusement ce qui l'emporte dans un marché audiovisuel qui peine à être rentable. On produit les épisodes à la chaine, et un personnage modélisé en 3D mettra beaucoup moins de temps à s'animer.  

Trop de 3D tue la 3D

La 3D est partout, à toutes les sauces. Je ne parle pas des films d'animations 3D, mais plutôt de la 3D simple utilisée en publicité, en habillage TV, dans les clips, bref, dans le monde du motion design. Il n'a jamais été aussi facile de faire de la 3D, et c'est d'autant plus vrai avec la popularisation de logiciel professionnels intuitifs tel que Cinema 4D, et des tutoriels associés. Il n'y a qu'a regarder youtube, ou des milliers d'adolescents mettent en ligne leurs logos qui explosent en 3D, pour illustrer leurs parties de jeux-vidéos. 

C'est une évolution logique ! Il y a 5 ans, un jeune piratait Photoshop, et se formait rapidement aux bases à l'aide de tutoriels écrits sur psdtuts. Il y a 2 ans, c'est After Effects qui est devenu le logiciel à apprendre pour épater les copains, la vidéo étant devenu le principal médium de partage. Et aujourd'hui, c'est au tour de la 3D. 
Ces 3 secteurs autrefois réservés aux élites professionnelles sont maintenant accessibles à tous.
Il y a évidemment des avantages et des inconvénients. Le savoir est facilement accessible, et les jeunes peuvent se former rapidement à moindre frais. Je trouve cela vraiment génial, et cela m'a permit d'en être là ou j'en suis aujourd'hui. 

Les inconvénients vont nous permettre de revenir au sujet principal : la non-valeur des animations 3D simples. Un logo 3D qui se fracture par exemple, ne vaut plus rien, et est devenu véritablement banal. Les simulations physiques simples, idem. C'était pourtant réellement bluffant il y a encore quelques années, lorsque de gros studios, qui étaient alors les seuls à avoir les compétences pour le faire, en mettaient dans leurs démos. Mais les temps changent, et les techniques aussi. 

La valeur ajoutée du fait-main

Alors a quoi peut-on aujourd'hui juger une bonne animation ? A son animation, la vraie. Celle créée par un véritable keyframing manuel, ou par le dessin, image par image. Les animations que l'on ne peut pas générer avec un bouton ou le dernier plugin à la mode. 

Ces animations sont différenciantes et ont de la valeur car elles nécessitent un véritable savoir faire, n'étant pas animateur qui veut. A une époque ou tout le monde veut obtenir tout très vite, cela fait du bien de prendre son temps pour se concentrer sur un travail de qualité. Car cela demande du temps, beaucoup de temps !
C'est aussi souvent le problème, tout les budgets ne le permettent pas..

Combiner le meilleur des deux mondes

Le meilleur compromis et sans doute celui suivi par la plupart des studios : profiter des facilités d'animations offertes par les logiciels 3D, tout en conservant un style proche de l'animation 2D, voir de mélanger les deux. 

Les module de type Sketch'n'Toon de Cinema 4D, peuvent aider à obtenir un effet de dessin sur un rendu 3D, par exemple. Cela permet d'obtenir des animations rapidement, tout en gardant un rendu chaleureux. 
Sont ensuite ajoutés par dessus des animations semi-traditionnelles. Semi car surement réalisées à l'aide d'outils numériques, et non des peintures sur des cellulos comme Walt en avait l'habitude. Mais le principe reste le même ! Du temps et du talent. 
Que ce soit à l'aide de d'After Effects, Photoshop, Flash, TV Paint ou autre, le résultat est là. L'animation est vivante, libre de toute contrainte, comporte des défauts, et c'est ce qui fait tout son charme. 

Il y a fort à parier que l'animation 2D reprendra encore plus de place dans le monde du motion design au cours des prochains mois, et cela ne peut que faire du bien ! De mon coté, je vais me renseigner, m'entrainer, et vous ferez peut être d'ici quelques temps des tutoriels sur ce type d'animation (même si c'est assez délicat comme sujet, le gros du travail reposant plus sur le dessin, le graphisme et la direction artistique, que sur la technique..) En tout cas, cela m'intéresse énormément, et j'espère que vous y trouverez vous aussi un petit intérêt ;)